domingo, 29 de abril de 2012
jueves, 26 de abril de 2012
Plasman la historia de la Revolución Mexicana en mural.
Artistas nogalenses n el Centro Cultural Nogales (CECUN).
Un recorrido a través de la historia a través de la pintura realizan un par de artistas en el interior del Centro Cultural Nogales (CECUN).
Carlos Cabrera Cox y Jaime García Merino se han dedicado a pintar el mural titulado: “¿La Revolución Mexicana?, entre el mito y la historia”.
Luego de una exhaustiva investigación respecto a los sucesos armados registrados en los inicios del siglo pasado, los autores decidieron trazar los rostros de pasajes y personajes de la gesta en diferentes etapas y regiones.
Como las figuras centrales aparecen Francisco Villa, Emiliano Zapata y Venustiano Carranza.
Cabrera Cox mencionó que estos próceres de la lucha armada fueron colegas y enemigos en determinado tiempo, pero la historia los unió tras su muerte.
“Las graficas fueron inspiradas en un 80 porciento por fotografías del archivo de los hermanos Casasola”, dijo Cabrera Cox.
”En ellas se pueden ver las expresiones de las personas que están de lado de los presidentes o revolucionarios, tienen miradas muy siniestras”, confirió.
Por medio de un apoyo del Instituto Municipal de Fomento a la Cultura y las Artes (IMFOCULTA) los artistas se inspiraron además en los trabajos afines al tema hechos por otros pintores.
“No se sigue la línea de la muralística mexicana, tampoco proponemos una vanguardia, esto es arte popular”, acotó, respecto a la obra de José Clemente Orozco y el taller de arte gráfico popular.
Con elementos de diferentes épocas, desde la precolombina como el quinto sol de los aztecas hasta la huelga de Cananea en 1906.
Desde símbolos prehispánicos como el quinto sol de los aztecas, los creadores utilizan pintura en acrílico sobre la base de tabla roca, que reforzarán con un sellador de poliuretano.
En la parte sonorense de la lucha armada, incluyeron a la represión de la huelga de mineros, la intervención de los Rangers de Arizona con la anuencia de Rafael Izábal, entonces Gobernador de la entidad.
En bosquejo se encuentran los guerreros Yaquis, como Cajeme y Tetabiate, y van a incluir a la Santa de Cabora, Teresa Urrea, considerada por algunos historiadores como la precursora de la revuelta armada contra la dictadura de Porfirio Díaz.
“Dentro de las técnicas podemos decir que este mural es polifocal, es decir que se pueden apreciar detalles con solo cambiar el punto de la mirada”.
Arte en paredes de barrios
La experiencia de poder expresarse artísticamente con pinturas en botes de aerosol, buscan una serie de jóvenes junto con el maestro Carlos Cabrera Cox, quien resaltó la importancia que la educación artística pueda llegar a las colonias más alejadas de ésta frontera.
“No están reconocidos los grafiteros (por las autoridades o colegios de pintura), pero se empezó a hacer un graffiti con mensaje social hace seis años, se habían hecho experimentos, con mensajes de ‘no destruir’ o así, pero no enriqueciéndolo estilísticamente”, apuntó.
El entrevistado se refiere a un par de murales en la colonia Nuevo Nogales y Lomas de Nogales, donde los vecinos de los sectores participaron en su planeación y pintado en bardas propias.
“Nogales fue pionero en ese graffiti, ya no como transgresión antisocial, sino por un graffiti con contenido humano, están pintando en bardas, en diferentes lugares, ya borraron uno, pero hay uno atrás del distribuidor (el Greco), ese si se logró y es uno de los mejores, hay otro en el barrio del tinaco del Nuevo Nogales (calle Nueva Irlanda), ahí la pintamos junto con los ‘cholos’ matreros, o ex presidiarios, llenos de tatuajes”, recordó.
Uriel Alexander García, estudiante y calígrafo del mural, mencionó que la percepción de la ciudadanía puede cambiar conforme avancen las técnicas avanzadas de graffiti.
“Ultimamente lo están viendo todo como vandalismo, no le dan permiso al grafitero a expresarse y desarrollar más el arte, como pintar rostros, o paisajes, sino que los cortan todos con ‘la misma tijera’”, expresó.
Respecto a la educación artística y el desarrollo social, Cabrera Cox mencionó que: “Los seres humanos estamos constantemente aprendiendo, este aprendizaje comienza cuando la persona se pone en contacto con el medio que nos rodea, lo cual provoca una reacción en el sujeto, que comienza a actuar sobre las cosas, modificándolas, iniciando así una intervención entre el hombre y su realidad”.
“El conocimiento comienza, entonces, con la práctica, y el conocimiento acumulado produce, a su vez la teoría”.
“Por lo tanto, la enseñanza debe considerar estos dos aspectos: el teórico y el práctico, de tal forma que las personas podamos adquirir en el proceso enseñanza aprendizaje, conocimientos, habilidades, destrezas, etcétera, asimismo como modificar algunos aspectos de nuestra conducta”.
“En el caso particular de la Educación Artística, intervienen además, otros elementos como fundamentos filosóficos, partiendo del hecho de que el ser humano es el punto central de todo proyecto de desarrollo”.
“Una concepción del hombre como proceso y no como producto, es decir, las personas somos consecuencia de una formación, familiar, escolar, académica, laboral, etc”.
“En la medida que esta formación sea mas completa y englobe, no solo adiestramiento para el trabajo y la producción, sino también conocimientos que le permitan desarrollar su capacidad de expresión y comunicación, que se traducen en una mayor creatividad, las personas creativas contribuyen al enriquecimiento cultural, social económico, de nuestra sociedad”.
“Una concepción del hombre como creador y no como consumidor. La formación del ser humano que se complementa con actividades artístico educativas, propicia el aprovechamiento del tiempo libre y contrarresta la delincuencia, drogadicción, desintegración y violencia interfamiliar, etc”.
“La persona que desarrolla su sentido artístico, participa activamente en otras formas de producción, tiene alto rendimiento en su trabajo y contribuye a generar prosperidad y bienestar”.
“La persona que entra en contacto con la educación artística desarrolla el interés por conocer y preservar su patrimonio cultural, como una necesidad para lograr la afirmación de su identidad y su nacionalidad”.
“La educación artística es un recurso importante para el desarrollo de la personalidad, debido a que favorece la actividad intelectual, unida a la destreza manual y a la expresión emocional, fusionando todo un proceso creador, es un recurso educativo que logra el crecimiento de la espontaneidad y la imaginación, que aumentan la capacidad del individuo de resolver problemas”.
“Por estas razones, la tarea más importante de la educación artística, consiste en estimular y darle herramientas al niño, al joven, al adulto, al anciano para que ejercite su capacidad y su potencial para expresarse en su manera y no sea solamente un consumidor pasivo, sino una persona capaz de resolver los problemas de su medio ambiente, contribuyendo así al desarrollo social”.
“El arte en este sentido, es un instrumento teórico-práctico que proporciona una visión del mundo y desarrolla la capacidad creadora que, a su vez, contribuye a la formación de una personalidad plena, pues mejor se entiende, aprecia y ama aquello que se sabe hacer”.
“El graffiti siempre ha existido en las cárceles y las cuevas, pero el uso social del graffiti, creo que Nogales es uno de los pioneros de ese graffiti en Latinoamérica”, aseguró.
Cabrera Cox estudió artes visuales en la Universidad de Sonora (Unison) y en el Instituto Allende de la Universidad de Guanajuato, en INBA, SEP, y es ex maestro el centro de educación artística Cedart y de la Casa de Cultura de Hermosillo, actualmente es maestro en el área de artes visuales en Imfoculta.
domingo, 8 de abril de 2012
domingo, 11 de marzo de 2012
Origen del Ki
Kiwikipedia
De la chúcata del mesquite en la péchita
Del sueño del árbol del amor.
El árbol de la noche y la media luna.
Del vocablo Ki, palabra Cahíta, que significa mezquite.
El árbol de proveia sombra, madera, alimento y mas a los nativos del norte de México.
Kiwikipedia
Un espacio para honrar a esos caminantes.
Miguel Angel Bojórquez y Colaboradores.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)